任何艺术形态都需要基本功。如果线条与颜色是绘画的基本功，那麽配音的基本功又是什麽呢？也许这篇文章可以告诉你。
任何艺术形态都需要基本功。 绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。 当基本功练的纯熟到挥洒自如丶心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。 画家挥毫，只要心有成竹就可以一挥而就。配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。
以下是个人的心得
配音是将自己的声音（包括对白丶气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通丶动画的人丶物与广告丶节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是你的（配音员）声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄丶性格丶音质丶音色丶语气丶语 调丶用语习惯。简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。很多人认为，配音需要天份，我个人不尽认同。模仿是人类的天生本能之ㄧ，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的「个性」成熟以後，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注於声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。
口形丶气声共鸣位置的些微变动，声带丶咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物脚色。另 一个基本功是情绪的控制。任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的丶肌肉的反应必 然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景丶服装丶化妆丶道具与同台演员「氛围效应」，比较容易模仿出真实景况下的情绪。
配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉由「移情作用」，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。第三个基本功是发音的技巧。戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠着每一个字或词汇的高低丶轻重丶快慢丶缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠着熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。
我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。即如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处。毕竟配音是声音表演，而不是仅只有商业行为。